无论国内，还是法国戛纳，张艺谋的《归来》都受到极大关注，与此同时，也收获了两极分化的评价。
　　当地时间5月21日晚，张艺谋、巩俐、陈道明现身戛纳某酒店接受了时光网专访。三个人心情都不错，采访类似漫谈、闲聊，陈道明没有了戏霸的威严，笑嘻嘻地给记者上起了“表演课”；巩俐则豪迈直言：“我是一个喜欢竞争的人，失败了不要紧，甘拜下风没问题，但如果没有机会，我会很遗憾。这样一部好电影没入围，是戛纳电影节的损失。”而张艺谋，除了回应关于电影的种种质疑，也坦言：“我已经不是要靠得奖来证明自己的年龄了，没能入围更多是替演员遗憾。”
　　Mtime：刚才陈道明说《归来》放完后，面对那么长时间的掌声，他手足无措，你当时的感受是？
　　张艺谋：我相信道明一定会手足无措，因为我也有点儿手足无措。我问巩俐，她说我们的掌声是超长的，你会看到鼓掌，会看到他们的脸，虽然鼓掌的力量不大，但能看到眼睛中的那种喜欢，你能读解。所以我其实很好奇道明这个心理，他之前没看过这个电影，这是第一次。
　　Mtime：他说全程都是很理性地在给自己挑毛病，你呢？会有哪些遗憾？
　　张艺谋：我看到这会儿，知道不能动了，基本上就不太找毛病了。但我每次剪完片子看的时候，跟他完全一样，从头到尾在找毛病。因为这是一个工作流程。现在看了一百遍了，还会在开演时做“技术鉴定”，先鉴定画面，再是亮度、声音，哪调高，哪调低，我还是要挑半天，差不多二十分钟的时候，我才跟着剧情走。
　　Mtime：看过一百遍后，再看的心情是什么样的？
　　张艺谋：当我开始试图跟着剧情走了之后，还是会被代入，这个让我也很意外，比如弹钢琴那段，还有念信，是我特别喜欢的。
　　Mtime：电影上映后，国内外都有一些评论和争议，你会受影响吗？
　　张艺谋：这个不会，因为我听到的声音太多了，每一部电影都有，都习惯了。你不能用它来指导，因为电影就是一个人多嘴杂的作品，你要相信自己。通常我对我自己很苛刻，我自己挑毛病就足够了，一般不太会在意别人说什么，尤其你要用一种随便的说法去指导你的下一部作品，其实是很悲剧的事情。
　　所以我基本上不太听，但是那些非常有意义的批评，非常独到的见解，哪怕很尖锐，我都会引以为戒。这种引以为戒通常都是在我的整个创作中，不一定马上立竿见影，但我会想我为什么犯这个错误？为什么没有意识到？或者说这个错误，我以为小，为什么人家一分析，原来很大？所以对于这种意见都很在意，但是很遗憾，现在有意义的意见越来越少，真知灼见越来越少，基本上都是为骂而骂，为批评而批评，姿态性的东西更多——所以这些不太讲理的批评、或者是不体谅创作的批评、站着说话不腰疼的批评，大可不必在意。
　　Mtime：电影里有一些涉及中国历史背景的东西，但国外观众看起来并没有太多障碍，这点你怎么看？
　　张艺谋：这个我比较意外，因为我这个电影完全为中国受众拍的。你用了这种克制、含蓄的方法，把整个历史放到背后去，只有中国人有这个历史储备，才能读解，而且是比较成年的人，才能读解。我原来认为可能外国人几乎看不懂，所以这两天的反应让我很惊讶，当然也没有人告诉我是什么原因，我只是自己推理，这是互联网时代造成的，就是在一个信息时代，每个人的知识储备或者文化储备要远大于传统时代。
　　Mtime：虽然你拍摄的出发点是含蓄克制的，也有一些评论说主人公哭得次数太多了，在情绪上不够克制，你怎么看？
　　张艺谋：这个多少是针对什么而言？我觉得这个不重要，因为我们用4K的摄影机，反其道而行之，去捕捉演员这张脸。我就是希望用高清把它放大，让人看到丝丝入扣的表演，看到眼睛里面的内心，所以我也是第一次用这个方法来尝试。你看到《归来》是我所有电影中近景、特写最多的一部，还用IMAX和高清来拍，我就是想是不是可以看人的心。
　　哭和掉泪的多少，不是判断标准，也没有一个黄金比例，它在人物当中就行。有时候因为这种高清摄影机，眼睛中一点点的泪就很清楚，演员在表演中，也不太会想我该哭了，我不该哭，都是情之所致。所以通常眼泪不是很廉价的东西，而是一种心情的调动，所以当你看到眼眶湿润的时候，常常是演员调动的一个高潮，我觉得导演不应该浪费这个高潮。对演员的表演，应该有份尊重，所以我剪片子的时候，我不会去想多一遍，少一遍，我就要留下这个演员表演最好的时候，所以我也没算过这个账，是多一次好，还是少一次就好，几次是经典，几次是垃圾，这谁能告诉你？说这话的人基本不懂导演，不懂导演和演员的创作关系。
　　Mtime：《归来》在戛纳放映后，我也做了个调查，一部分人觉得剧情自始至终走向平淡，这是你有意为之？
　　张艺谋：这些说法是预料之中的，这个故事开始逆转就在第28分钟。就是说前28分钟，可以是一个非常精彩的短片，讲了很多事情，节奏非常快，也有悬念、情节、推进，到了28分钟以后，从陆焉识回来，我就想拍一个娓娓道来的节奏。所以很多人如果有类似看法，完全有可能，因为前面给了那样的一个28分钟，如果我前面给一个慢的28分钟，就不一定了。
　　Mtime：这部电影有你的政治寓意和企图吗？
　　张艺谋：不是政治企图，而是我们民族一段重要的历史，因为原作中设定了这段历史，我是顺着原作拍下来的。但我自己至少有一个想法，希望年轻人看这个故事，去了解这段历史，哪怕是科普一下，我们不应该忘记。尤其是在今天中国的电影市场这么商业化和票房这么高涨的情况下，我是觉得电影也应该有这样一些功能，所谓前事不忘后事之师。
　　还有一个是，为什么我的重点放在后面，因为是关于重建、关于弥合，电影严格意义上讲，是“文革”后的故事，我对这种重建和弥合所产生的意义更感兴趣。这很像我的另一部电影《活着》，其实就是这样，任何一个家庭，任何一个个人，你就是要活着，而且要让自己从伤痕中走出来，你要面对普通的生活。所以后半段有人反映“平”，就是因为它是一个波澜不惊的生活节奏，这是我要的，我不想让它大起大伏，因为那是戏剧化的，是在电影中浓缩出来的戏剧化，生活中，谁家天天死人、着火，生活就是这样平实下去的，一天一天。
　　Mtime：你之前说，就是因为《活着》拍过戏剧化的东西，所以这次要不一样？
　　张艺谋：对，《活着》是在每一个阶段都会死一个人，它冲突很强，每一个阶段差不多30分钟，也是直面的一种方式，是撕裂式的。所以这次就希望相反，所谓静水深流、冰山一角，就是想寻找这样一种留白的方式。